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2013年度回想

 

大晦日ということで、2013年を振り返ってみようと思います。

 

<音楽>

・レッスンにて

1月:ワーグナー「マイスタージンガー 前奏曲」

2月:チャイコフスキー「弦楽セレナーデ」、モーツァルト「交響曲第三十五番 ハフナー」

3月:ドヴォルザーク「交響曲第九番 新世界より」(2月&3月&4月)

4月:ムソルグスキー/ラヴェル「展覧会の絵」組曲(二回目)、ヴィラ=ロボス「ブラジル風バッハ九番」

5月:ヴィラ=ロボス「ブラジル風バッハ九番」、モーツァルト「交響曲第三十九番」、ドビュッシー:「小組曲」

6月:モーツァルト「交響曲第四十番」(6月&7月)

7月:モーツァルト「交響曲第四十番」(6月&7月)、シベリウス「交響詩 フィンランディア」(二回目)

8月:チャイコフスキー「交響曲第五番」、ニコライ「ウィンザーの陽気な女房たち」序曲

9月:ベートーヴェン「交響曲第五番」(二回目)

10月:ベートーヴェン「交響曲第九番」、指揮法教程練習題No.1-No.8(三回目)

11月:ベートーヴェン「交響曲第九番」、ムソルグスキー&ラヴェル「展覧会の絵」組曲(三回目)

12月:ベートーヴェン「交響曲第九番」、ヴェルディ「運命の力」序曲、シュトラウス「こうもり」序曲(二回目)

指揮を学びはじめてから、最も苦しんだ一年間でした。考える事や見えるものが増えていくのに棒の解像度が追いつかない。

頭の中で鳴っている響き(音ではなく)と、現実に鳴る響きとが音色やニュアンスの面で全く一致しない。

モーツァルトの40番をやっているときは精神的に本当に苦しい日々で、あれほど音楽が色褪せて見えた時期はありません。

と同時に、ベートーヴェンの「交響曲第九番」を通しで見て頂いたときに感じた、一楽章や三楽章での集中と感情はこれまでに経験したことのないものでした。

ポジティブなものもネガティブなものも含めて、新しい感情と技術とを知った一年間であり、教えさせて頂くという行為を通じて基礎を改めて確認する一年間でもありました。

おそらくこの一年で僕の指揮は大きく変わっただろう、という実感があります。そして一つ進化した手応えと共に、自らの未熟さを強く強く実感しています。

遡及性と訴求性 — この先にある膨大な広がりに目眩がする思いですが、掴んだものをしっかり活かせるように来年も更に勉強して行きたい。

 

・本番など

1月10日、学生指揮者の方への指揮のアドバイスのため、お茶の水管弦楽団の室内楽コンサート「茶弦」リハーサルにお招き頂きました。(グリーグ「ホルベアの時代」)

3月22日、アンサンブル・コモドさまの東京公演を指揮させて頂きました。100人を超える大オーケストラと、ホルスト「惑星」抜粋やサウンド・オブ・ミュージックメドレーなどを

演奏致しました。アンコールははプッチーニの「菊の花」とYou raise me upです。

3月23日 Strudel Hornistenさまの第六回演奏会にて、スパーク「オリエント急行」ムソルグスキー「展覧会の絵」などを指揮させて頂きました。

4月〜 師の助手として、指揮法教室の初級クラスの指導に携わらせて頂く事になりました。(2013年中に4人の方を指導させて頂きました。)

4月〜 丸ノ内KITTE内の博物館IMTにおける連続室内楽企画のプロデューサーを務めさせて頂くことになりました。(バロック&アルゼンチン・タンゴ→ベネズエラ音楽→ケルト音楽→ブラジル音楽)

7月24日・26日・29日 足立区の中学校の吹奏楽部さまよりご依頼を頂き、三回にわたってコンクールのための吹奏楽指導を行いました。

8月21-23日 アンサンブル・コモドさまの東北遠征公演を二公演指揮させて頂きました。ビゼー「カルメン」組曲やシュトラウスの「春の声」などが中心です。

11月30日 コマバ・メモリアル・チェロオーケストラ第三回演奏会を、丸ノ内の博物館にて指揮致しました。

総勢15名のチェリストとクレンゲル「讃歌」やロジャース「全ての山に登れ」、ヴィラ=ロボス「ブラジル風バッハ一番&五番」など。

12月23日 お茶の水管弦楽団弦セクション演奏会「茶弦」リハーサルにお招き頂き、学生指揮者の方の指揮指導をさせて頂きました。(レスピーギ「第三組曲」)

12月25日 クロワゼ・サロン・オーケストラと足立区の中学校の音楽鑑賞教室で演奏致しました。(芥川也寸志「トリプティーク」、アンダーソン「クリスマス・フェスティヴァル」など)

12月27日 武蔵野音大の方々からお声がけ頂き、千葉県の老人ホームにてレスピーギ「第三組曲」やタルティーニのトランペット協奏曲、そして書き下ろしの現代曲などを指揮致しました。

アンコールで演奏した「ふるさと」の大合唱を指揮しながら、聴きに来て下さった方々のお言葉を頂きながら、人の心を揺さぶり、つたないながらも多少なりとも感動を与えられる

音楽-指揮というこの行為に関わる事ができて本当に良かった、と思いました。一年の最後の本番で根源的な喜びを味わうことが出来て背筋が正される思いでした。

 

 

様々なオーケストラさまから沢山の本番を頂いた一年間でした。指揮する機会を下さった方々に、また、一緒に演奏して下さった方々に心から感謝致します。

本番は来年となりますが、フィリピンでのUUUオーケストラ&セブ・フィルハーモニックオーケストラとの合同コンサート・ツアーのリハーサルも2013年度から始まっています。

プロコフィエフのピアノ協奏曲第三番やベートーヴェンの交響曲第五番、それから真島俊夫さんの「三つのジャポニスム」など。

それから、同じく来年の本番であるオーケストラ・アフェットゥオーソさんとのリハーサルも。こちらはオール・シベリウス・プログラムになります。

来年にはドミナント室内管の第二回コンサートも開催予定。一時期はどうしようか悩んでいましたが、やろうよという声をメンバーから沢山頂いて、動き出す事にしました。

腕前だけではなく人間的にも美学的にも気の会う仲間たちと楽しく音楽を作って行くという創設時の原点を見直しながら、今後にも繋がるように運営体制を整えたいと思っています。

今のところ来年の本番は、1月(東京)、2月(フィリピン)、3月(福島、兵庫)、5月(東京)、8月(東京、宮城)、11月(東京)、12月(東京)で頂いております。

一つ一つを丁寧に、そして常にフットワーク軽く過ごそうと思いますので、指揮が必要な際にはこれからもどうぞお声がけ下さい。

 

曲について。この一年間で勉強して最も衝撃を受けたのは、やはりベートーヴェンの九番とシベリウスの七番です。

ベートーヴェンの九番については何度もブログでも記事にしたのでここでは書かない事にして、これで師匠にベートーヴェンの全交響曲をレッスンして頂いた事になります。

シベリウスの七番は、僕が理解できていることはほんの僅かに過ぎないとはいえ、張り巡らされた論理と情感の凄まじさに絶句しました。

スコアを読むときには美しく織られた織物を解きほぐしていくような感覚。指揮するときには美しい模様の入った糸を織りあげて一つの構造物を作って行くような感覚。

特に夏頃だったと思いますが、寝ても覚めてもシベリウスの七番のことしか考えられない日が幾度もありました。

 

 

<学問とその周辺>

3月 フランス語で執筆した卒業論文La naissance d’une nouvelle sensibilité à la lumière artificielle : Le rôle des Expositions universelles de Paris 1855-1900にて学士(教養)取得。

大学院試験合格。地域文化研究学科フランス分科より、総合文化研究科の比較文学・比較文化コースに進学。

4月 東京大学大学院に所属する人文科学系の修士一名のみ(日本全国の修士で採用は合計七人だったと伺いました)を対象とした返還不要の奨学金である

松尾金蔵記念奨学基金に採用される。この奨学基金を頂く事がなければこの一年間を過ごす事は出来ませんでした。

4月〜寺田寅彦先生に師事。寺田先生にご指導頂くためにこのコースに進学したので、希望通りご指導頂けることになって本当に嬉しかった!

4月〜2013年度夏学期「情報」TAを担当致しました。

5月 立花隆「東京大学新図書館」 トークイベントにて、助手を務めました。(東大TVにて一般公開中)

5月 ミシェル・ドゥギーのLa Pietà Baudelaireを原典購読する小林康夫先生の講義にて、マラルメの「人工光」の扱いをボードレールと比較しながら発表させて頂きました。

ドゥギーはもちろん、ボードレールの「悪の華」や「パリの憂鬱」に原書でたくさん触れることが出来たのは僥倖でした。

2013年上半期の自分の頭の中にはいつもボードレールの存在があって、どこに行くにも鞄に『悪の華』を持ち歩いていました。

6月 小林康夫ゼミ(「絵画の哲学」)にて19世紀から20世紀初頭にかけての光の展開を絵画の問題と絡めながら発表させて頂きました。

7月 カイユボットの「床削り」と「パリの通り、雨」をめぐる論考を執筆致しました。

さきほどのボードレールと平行して、上半期の僕の頭の中を締めていた画家はカイユボットとドガだったと思います。

8月 京都の出版社の友人より、「19世紀フランスにおける光の文化史」というテーマでWeb連載のお話を頂きました。現在鋭意執筆中です。

10月「週刊読書人」11月8日号紙上にて、小宮正安さまの御新刊『音楽史 影の仕掛人』(春秋社)の書評を書かせて頂きました。

10月〜 東大比較文学会2013年度「展覧会・カタログ評院生委員会」副委員長を務めさせて頂くことになりました。

11月 立花隆先生のご著書投げ込みデザインを担当させて頂きました。これ以上沢山の部数印刷されるものを制作させて頂くことはこの先滅多に無いでしょう…(笑)

12月 小林康夫ゼミにて、ロベール・ドローネーの「カーディフ・チーム」をめぐる分析を発表させて頂きました。

12月まで 寺田寅彦ゼミ(フランス語で進行)にて、ファンタスマゴリー(魔術幻灯)の問題を集中的に勉強しました。下半期はここから「幻想」という問題を考えていて、

その繋がりで象徴主義に関する文献を読むことが多かったように思います。

 

研究を進めて行く中で、19世紀末の光のありかたを考える上でファンタスマゴリー以来綿々と続く「幻想」の思想、それから

19世紀末に高まる「装飾」という概念の交差が決定的に重要であることに気付かされました。

修士論文はこの装飾と幻想という思想を切り口に、光(と音)を考えるものになる予感がしています。

そしておそらく、ジョルジュ・ベルジュがキーパーソンになるはず…。

読んだ本を全て書き上げることはしませんが、とくに衝撃を受けたのは河本真理さんの『切断の時代 20世紀におけるコラージュの美学と歴史』や、

デボラ・シルヴァーマン『アール・ヌーヴォー フランス世紀末と装飾芸術の思想』、Simone Delattre, Les douze heures noiresなど。

でもやっぱり一番響いたのはボードレールの諸々に出会えたことだったかもしれません。

ダンテを読めるようになりたくて、少しだけイタリア語を勉強し始めたことも書き添えておきます。

 

あとは不定期になってしまっていたボウリングをまた定期的に再開するようにしました。

音楽をやる上でも日々を過ごす上でも、僕にとってボウリングは座禅のようなもの。ぶれない呼吸や強靭な精神で脱力して立つこと。

それは指揮とも共通するもので、(今年は行けなかったけれども、サーフィンとも関係してきます)それぞれをうまく呼応させて高めて行きたいと思います。

今年は最高でも276までしか出せなかったのは悔しい限りで、ひとえに練習不足によることが明らかですから

来年こそは人生七回目のパーフェクトを達成すべく、動作の精度とレーン・リーディングの速度を向上させたいと企んでいます。

 

そういうわけで、この一年間は周りの方々に温かく支えて頂いて、好きなことに好きなだけ打ち込むことが出来た時間でした。

非常に充実していた一方で反省も限りなく、もっと餓えていなければならなかったと思う時間が沢山あるのも事実です。

来年は指揮活動でフィリピンと関西と東京と東北を行き来することになりますし、同時に夏ごろからは修士論文を形にしていかねばなりません。

頂いた機会を一つ一つ大切にして、来年も果敢に生きて行きたいと思います。そうすれば思いもよらなかった未来が開けることを信じて…。

 

長くなってしまいました。今年何度も引いた『悪の華』最後の一節を改めて引用して、ひとまず一年の終止(そして出発!)と致します。

 

 

Plonger au fond du gouffre, Enfer ou Ciel, qu’importe ? 裂け目の奥へ飛び込んで、地獄も天国も知ったことか

Au fond de l’Inconnu pour trouver du nouveau !  新しきものを探し出すため、いざ未知の底へ!

 

 

2013年、忘れ難い日々をありがとうございました。2014年もどうぞよろしくお願い致します。

 

 

 

 

 

 

 

 

ふらんす物語

 

年末ということで、先日から実家に帰省している。

昨年のこの時期は卒業論文の執筆で慌ただしく、しかもノロウイルス的な何かにかかって自宅で倒れていたため、実家で年を越すのは一年ぶりになる。

帰省中の予定は特にない。論文を読み進め、連載原稿の執筆と年明けのリハーサルに備えてシベリウスのヴァイオリン協奏曲、それから「春の祭典」の譜読み。

12月はリハーサルや本番続きで一人の時間がほとんど無かったので、年末は家族に甘えながら、自分の時間をゆっくり過ごそうと思っている。

 

実家近くを散歩していて唐突に、永井荷風の『ふらんす物語』の中に「除夜」という一編があったことを思い出す。

確かあれを書いたときの永井荷風は今の僕と同じ26歳ぐらいではなかっただろうか…。

気になって近所の古本屋で入手して来た。

 

それは1907年の12月31日を描いたものだった。

すなわち永井荷風27歳。フランスへ留学して半年弱経ったころの事だ。

「ああ、歳は今行くのか。行いて再び帰らぬのか。思えばわが心俄に忙き立ち、俄に悲しみ憂うる。」

その一節を読み直し、自らのことを考える。

26歳の僕の一年はこれで良かったのだろうか?僕は何か成したのか?

年を重ねるほど、まわりの空気が収束していく気配がする。それに飲み込まれることは容易いが、

撥ね除けるためには年々一層の体力が必要になる。生きるということは、何と難しいことだろう。

 

27歳という年齢で年の暮れをひとりフランスで過ごした永井荷風を想った。

On a toujours le chagrin — それでも生きるしかないのだ。不器用ながらも精一杯に。

 

 

 

 

 

 

同時性と連続

 

 

For note, when evening shuts, a certain moment cuts The deed off, call the glory from the grey:A whisper from the west Shoots

- Add this to the rest, takes it and try its worth : here dies another day.
 
よく見てごらん、日も暮れなんとし、 ある一瞬がその日の仕事に仕切りをつけ、灰色の空から華やかな夕映えを取り上げる。西空から静かな声が聞こえてくる

-「この日を過ぎし日に加え、その値打ちをよく調べるのだ。また一日が去ってゆく」

 

ブラウニングの一節。この一節が好きで研究室の机の横に貼ってあるのだけれども、一年も終わりにさしかかりつつある今読み返すと、色々考えてしまう。

値打ちのある一日を過ごせるかどうかは自分次第。4月に先生から頂いた、「学問的直感の鋭さと学問的厳密さ・精緻さの共存」に向けてほんの少しは成長しただろうか。

とにかくは大学院で今年度最後の発表を終えてほっとした。昨夜からほとんど眠る時間が取れなかったので今日はここまで。明日も良い一日にしましょう。

 

 

Le challenge au ciel

 

師から託された生徒。僕にとっては初めて教える弟子。

一緒に一つの曲を作って来て、もうすぐ本番を迎える彼女を仕上げとして師匠に見て頂いた。

「こんなに振れるようになったのか。よくやったな」と師は驚きながら笑って下さった。

本当に嬉しくて、ここに至るまでの日々が報われた気がした。

 

表現者でなければならぬ。

師が折に触れて語る、そして友人のヴィオリストが酔っぱらったときに必ず漏らすその言葉が、

今日の彼女の指揮を見ている間ずっと木霊していた。そして、今日の彼女は間違いなく表現者だった。

それはもちろん今日までの彼女の努力があったから。

とても良く勉強してくれているのを毎回感じたし、表現する上で殻を破った瞬間を目の当たりにした。

僕にとっても沢山勉強になることばかりだった。必ずや素敵な本番になることだろう。

あとは客席から見守っています。

 

輝く協奏曲と黒い詩情

 

年末に本番のレスピーギの第三組曲、それからタルティーニのトランペット協奏曲の初合わせを終えました。

第三組曲は大好きなあまり、もう六回ぐらい演奏しているけれど、何度やっても新しいし何度やっても楽しい曲で、

また今年も演奏できることが嬉しくてなりません。

タルティーニのトランペット協奏曲のリハーサルは、やっぱり僕はコンチェルトが大好きなのだなあとしみじみ思う時間になりました。

ソリストの彼にとっては初めてとなるコンチェルト・デビューに僕の指揮を選んで下さったことを幸せに思います。

彼の魅力が目一杯放たれるように、出来る限り良いサポートをしたい。

 

レッスンではヴェルディの「運命の力」序曲を見て頂いています。

考えてみれば師にヴェルディを見て頂くのはこれがはじめて。

師の考えるヴェルディは、僕の想像も及ばないもので、レッスンを受けて仰天してしまいました。

「最近の人は確かにそういうふうにやるけれど、ヴェルディの(そしてこの曲の)ロマンはそういう風なものじゃないと思うんだ」と笑う師匠。

それはとても不吉で、不穏で、悲劇的な詩情でした。それはまるでパレットに新しく暗い色彩が追加されたような感覚。

テンポではなく、ポエジーがアジタートで迫り来る!

 

 

立体を織り上げ、風を操る。

 

第九レッスンのちシベリウスの七番リハーサル、そしてプロコフィエフのピアノ協奏曲三番リハーサル、という重量級の週末を過ごしていました。

シベリウスの七番は随分形が纏まって来たと同時に、スコアがもう既にぼろぼろになりつつあります(笑)

燃え尽きるような充実とはまた異なる感動、完璧な模様の描かれた折り紙を立体的に織り上げていくような楽しみ。

やり終わるとまず第一に「ええ曲や…」としみじみ思わせてくれる音楽、この曲に出会えて本当に良かった。

 

 

UUUオーケストラとのプロコフィエフのピアノ協奏曲は、昨日ついにソリストの朝岡さんをお迎えしてリハーサルとなりました。

難曲ながらもあえて打ち合わ せは一切無しで通してみましょう、と初めた演奏はとてもスリリングで楽しく、

けれどもばっちり最後まで合って感動しました!朝岡さんの輝くピアノが素晴ら しくて、ピアノに刺激されて

奏者の皆さんの集中力が高まってゆく様子を何度も実感しました。

流れを生みながら、生まれた流れを掬っていく…それはまるで風を操るような楽しみです。

共演させて頂いて心から幸せに思います。

 

音楽は勿論楽しいばかりではなく、その過程に沢山の苦しみを含むものですが、

こういう瞬間の「楽しさ」は、その苦しみを遥かに何倍も上回る。

僕はまだほんの駆け出し中の駆け出しに過ぎませんが、いつまでもこの原始的で根源的な楽しさ、幸せの感情を忘れることなく、

苦しさと向上とに向き合って行きたいなと気持ちを新たにする週末となりました。

 

 

回想と未来

 

昨夜、もう一度ベートーヴェンの「第九」をレッスンで通して見て頂きました。

先日の飯森先生&武蔵野音大の第九を聞かせて頂いて、和声の鮮やかな移行や中低音を中心とする沢山のことに気付いたから…。

「第九」には三楽章に、第六番「田園」を思わせるような部分が出てきます。

その八分の十二拍子の部分で師匠と目が合って、「田園」を教わった夏の一日のことを互いにハッと思い出したような気がしました。

あのとき僕は白い七分袖のシャツを着ていて、海から帰ったばかり。

「君が感じてきたような、伸びやかな喜びをもっと棒に!」という師の言葉と笑顔が不意に記憶の中に蘇って来て、込み上げてくるものがありました。

終わってから頂いた言葉と共に、昨夜の時間を僕は一生忘れることはないでしょう。

 

第九の終わりと共に嬉しいお話も一つ。

ご縁を頂いて、来年3月終わりに地元である関西で指揮させて頂くことになりました。

宝塚のベガ・ホールにてベガ・ジュニアアンサンブルさまの第七回コンサートに客演指揮させて頂きます。

関西で指揮することは、指揮を習い始めてからずっと僕の夢の一つでした。

貴重な機会を頂いたことに感謝して、精一杯、そして楽しく棒を振らせて頂きたいと思います。

コマバ・メモリアル・チェロオーケストラ2013年度演奏会レビュー

 

先日の演奏会のレビューを頂きましたので、転載させて頂きます。

インターメディアテク連続ミニコンサート、第4回目となる今回の出演者は、指揮の木許裕介と15名のチェロ奏者から成るコマバ・メモリアル・チェロオーケストラ。

初めての休日開催ということもあってか、会場には開演前から例を見ないほど多くの人にお集まりいただき、冬の寒さも吹き飛ばすほどの熱 気に溢れていました。

開始時刻になると、フォーマルな衣装に身を包んだ木許と4名のチェリストがエントランスに登場しました。一曲目は「八木節」。

チェロで奏でられる民謡は意外にも心地よく、聴き手は軽快なリズムに体を揺らします。続いてNothing Else Matters。

実はこれはアメリカのヘビーメタルバンドの曲をチェロ4台用にアレンジしたもので、異色な演奏会の幕開けを思わせるオープニングの2曲でした。

 

続いて火星の写真の展示空間(FIRST SIGHT)に移動し、お待ちかね、チェリスト15名全員が勢揃い。

ユリウス・クレンゲル「12台のチェロのための讃歌」、続いて、リチャード・ロジャー ス「全ての山に登れ」。

誰しもが一度は聴いたことのある、あの有名な旋律が大迫力でせまって来ます。メインプログラムであるヴィラ=ロボスの「ブラジル風バッハ第1番」は

元々8人のチェリストのために、「第5番」は8人のチェリストとソプラノのために書かれた作品です。今回はチェリストが15名と本来の約二倍であるうえ、

ソプラノにかわってフルートでの演奏であり、通常の音楽ホールとは異なる空間での演奏でした。

そのため、音色の質や呼吸のタイミングを合わせ、その上で豊かな音楽表現をするということにおいてかなり挑戦的な試みであったと言えます。

しかし、指揮の木許はヴィラ=ロボスの音楽への深い理解と多くのステージ経験を生かして空間を自在に操り、それにぴったりと呼吸を合わせる

15人のチェリスト達とともにうねる波のような抑揚のある音楽を生み出す姿は、圧巻の一言でした。

 

ソリストを務めたフルート奏者の北畠奈緒の演奏は、チェロの重厚な音の中で、繊細で女性的な演奏でありながら、聴かせどころを的確に捉え、聴く者の心をがっちりと掴みました。

一曲のみの登場だったので、もっと彼女の演奏を聴きたかったという声も多く聞かれました。

アンコールではブラジル風バッハ第4番より「前奏曲」。これまでの熱気を沈め、祈りと共に終幕へのカウントダウンをしているようで、なんとも物寂しさを感じさせます。

木許が「自分の人生を変えた、最も大切な音楽」と紹介したように、充実した音楽の時間を反芻するのに相応しい選曲でした。

盛況のうちに終わった第4回ミニコンサートは、ミニ…どころかとても豪華な演奏会となりました。

現在インターメディアテクでは『驚異の部屋 京都大学バージョン』を開催しており、来場者の皆様には目でも耳でも楽しめた休日になったのではないでしょうか。

2014年も皆様を一風変わった音楽の世界へ誘うコンサートを開催したいと思います。どうぞお楽しみに。そしてよいお年を。

 

たくさんのお客様にお聞き頂いて幸せでした。来年度以降もどうぞよろしくお願い致します。