小林康夫先生の『こころのアポリア――幸福と死のあいだで』（羽鳥書店）刊行記念トークセッションがYoutubeにアップされていたことを知って観ていた。
（URLはこちら：http://www.youtube.com/watch?v=u30VQGYoauU）
この半年間、小林先生と一緒にボードレール、そしてモデルニテの絵画を勉強させて頂いたわけだけど、
「学者になろうと思ったのではない。書くという行為に携わり続け、書くという行為に生きるために大学に残ることを選んだのだ」という言葉は
いつ聞いても響くものがある。それが良いとか悪いとかではなく、少なくとも僕には、ある種の憧れと共感を持って響く。
院生としての最初の半年間の授業は早くも先日で全て終わってしまった。
学部以上に、大学院の授業は授業というよりは「刺激」と呼ぶのが正しい気がしていて、
沢山頂いた「刺激」を自分のうちにどう取り込んで「書く」か、そこに殆どが掛かっているのだと痛感する。
小林先生から頂いたボードレールとマラルメ（ミシェル・ドゥギーの『ピエタ・ボードレール』読解を通して）、モデルニテの絵画を辿るうちに現れたカイユボットとドガの「光」、
そして寺田先生から頂いた文学史の見通しと19世紀のスペクタクルの諸相をいかにして書くか。まずは京都の出版社の友人が下さった連載に対して、僕はいったい何を書きえるのか。
同時に、読まねばならぬ。
助手として二ヶ月近く立花先生と一緒に関わっていたことが一区切りし、五万部印刷されたものの一部を手元に頂きに久しぶりに猫ビルへ伺った。
小さいものだけれど、こんなに印刷されるものに関わらせて頂けることは滅多にないなと思うと感無量なものがある。
しかしその感動はすぐに消え去った。猫ビルの膨大な書籍に囲まれ、立花先生とお話しさせて頂くと、自らの無知に改めて気付かされ、悔しくなる。
僕は何も知らないし、何も読んじゃいない！
相変わらず立花先生はものすごい。指揮はどうなの，研究はどうなの、あの本は読んだ？と質問攻めにして下さる。
しかも、その質問の仕方は自然かつ絶妙で（これがインタビューの達人の業だ）僕の拙い発言を確実に拾いつつ、何倍にも広げて返して下さるのだ。
そしてまた、絵画の話になったとき、膨大な書籍の山から迷わず一冊の場所を僕に指示して引き抜きつつ、
「このアヴィニョンのピエタの写真と論考が素晴らしいんだ」と楽しそうに語られる様子に、凄まじい蓄積と衰えぬ知的好奇心を垣間見た思いがした。
その一冊が『十五世紀プロヴァンス絵画研究 -祭壇画の図像プログラムをめぐる一試論-』で、丸ノ内KITTE内のIMTでお世話になっている西野先生の学位論文であり、
渋沢・クローデル賞を取られた著書であったことには、色々な方向から物事が繋がって行く偶然の幸せを感じずにはいられなかった。
とにもかくにも、夏休み。
幸せなことにまた幾つものオーケストラでリハーサルがはじまる。
昨年指揮させて頂いた団体から今年も、と声をかけて頂けるのは嬉しいことだ。
東北でまたコンサートをさせて頂き、フィリピンに行くオーケストラの合宿をし、オール・シベリウス・プログラムのオーケストラの設立記念演奏会に関わらせて頂く。
毎年恒例のチェロ・オーケストラも今年はさらにメンバーを充実させて開催することが出来そうだ。
長らく温めていたけれど、そろそろ自分の団体についても動き出して良い頃だろう。
並行して、駒場と丸ノ内で頂いている室内楽の企画も進めて行かねばならぬ。
日々の苦しみと同じぐらい、楽しみなことがたくさんある。
一つ一つ大切に棒を振り、めいっぱい読んで、書く夏休みにしようと思う。
触発する何かが生まれる事を信じて。
