「夕鶴」に続いて、「椿姫」を見てきました。
椿姫といえば、これまた良く知られたオペラで、原作となっているアレクサンドル・デュマによる小説も今に至るまで読み継がれているもの。
ですが小説とオペラの内容は結構違っています。まず主人公二人の名前が全く違う。さらにオペラの方はヒロイン（ヴィオレッタ）と
男（アルフレード）の二人の純愛の世界を描く要素が強くなっています。
このオペラ、僕はカルロス・クライバーの録音を昔から愛聴しており、一幕や三幕の前奏曲は大好きな曲の一つ。
師匠がかつて一幕の「ああそは彼の人か」を演奏したこともあってスコアも入手していましたし、有名な「乾杯の歌」もこの間自分で
指揮したばかり。これはという曲をいくつか選んで、スコアを勉強したうえで実演（公演初日です）に臨みました。
チューニングが終わり、電気が落ちて（いつもはチューニングしつつ電気が落ちるのですが、今回はなかなか落ちませんでした。
手違いでしょうか）、あのすすり泣くような一幕の前奏曲が始まります。
ですが…うーん、何と言ったらよいのか、あざとい。自然な流れが無く、僕が感じたものとはフレーズの捉え方が違って
（どちらが正しいとかそういう問題ではなく）ちょっと違和感を抱いてしまいました。
オーケストラの音も一幕の間はずいぶん固く、音の伸びが足りない印象。アルフレード役の方も最初はかなり固かったです。
二幕になると音から随分と固さがとれ、とくにヴィオレッタとアルフレード役の方々がのびのびと歌っていらっしゃったように感じます。
それにしてもヴェルディの音楽というのは本当に凄い。とくに三幕の最後、ヴィオレッタが自らの死の予感に直面したときの
感情の描き分けなんて天才だと思います。僕はこの部分を聴きながら、エリザベス・キューブラー・ロスの『死ぬ瞬間』という書物を
思いだしました。キューブラー・ロスは２００人の末期がん患者に聴きとり調査を行い、死に直面した人たちは
「否認と孤立」「怒り」「取り引き」「抑鬱」「受容｣というプロセスを経て死に向き合っていくということを本書で述べていますが、
三幕のヴィオレッタはまさにそうした感情の渦に巻き込まれます。そして一幕・三幕の前奏曲のあのすすり泣くような弦の旋律が何度も
リフレインされる。金管を効果的に用いて不安を表現し、再びピアニッシモで静謐さを満ちさせ、劇的に突き進んでゆく。
死を前にした感情の揺れ動きを音楽で見事に描写しているように思われました。
そんなことを考えながら終演後ホワイエに出て窓の外を見ると、世界が白く見えるほど雪が降っており、
そればかりかすでに積もり始めていました。新国立劇場の窓ガラスから雪が見えたのはじめてでしたが、何だかとても綺麗で
静かに感動。結局、その日は夜を通じて雪が降り、東京とは思えないほどの積雪を記録することになったようです。
これから先、「椿姫」を見るたびに雪を、雪を見るたびに「椿姫」を思いだしてしまいそうな気がします。