Nuit Blanche

 

大学生活最後に、100人規模のオーケストラを指揮しました。

東北でご一緒させて頂いたオーケストラ・コモドが主催するチャリティーコンサート（入場料を被災地に全額寄付。30万円の寄付が集まったそうです）

に再びお声かけ頂いて、ホルストの「木星」やサウンド・オブ・ミュージックメドレーなど、ポップス＆クラシックステージを指揮させて頂きました。

明るい曲を中心としたコンサートでしたが、主催者の方にお願いして、アンコールにはプッチーニのCrisantemi「菊の花」と、

東北でも演奏したYou raise me up（フル・オーケストラ編曲版）を演奏させて頂きました。

プッチーニの「菊」は、あるパトロンの死に際して書かれた曲で、ヨーロッパではしばしば追悼曲として演奏されます。

この曲に出会ったのは東北へ行く直前。そのときはこの曲がまだ良く分からなかったのだけれども、

東北の震災の傷跡深く残る光景を目の当たりにして、そして理不尽に訪れる「死」というものを考えるにつれ、

この曲が語ろうとする思いを痛いほどに感じるようになりました。

死は唐突に訪れる。なぜ死ななければならなかったのだ、というやるせなさ。

怒り。死を認めたくないという否定の気持ち。絶望。寂しさ。

そして死を悼む心…わずか数分の中に嵐のような感情が渦巻いていることに気付き、涙が止まらなくなりました。

 

東北から帰ってから半年の間、ずっとこの曲を勉強し続けていました。

そして、この曲を勉強するたびにある景色を思い出さずにはいられませんでした。

それは東北で見た、海に背中を向けて寂しげに咲く向日葵と、ひび割れた大地に置き去りにされた泥だらけの上靴。

あえて言葉にすることはしませんでしたが、3月22日のコンサートでは、被災された方々に、そして上靴の持ち主だった少女に、

半年間抱き続けた追悼の思いを全身全霊に込めてこの「菊」を指揮したつもりです。

第二主題に入る前に長くとったゲネラル・パウゼの静けさの中で客席からすすり泣きが聞こえて、手が震えたのを今でもありありと覚えています。

音楽に何が出来るのかは分からないし、もしかしたら無力なものなのかもしれないけれど、あの日・あの瞬間に

少しでも心から心へ届くものがあったならば、これ以上の幸せはありません。

ご一緒して下さった奏者の皆様、そして遠くまで足をお運び頂いた皆様、本当にありがとうございました。

 

 

 

 

 

ここ数日はリハーサルでホルストの組曲「惑星」より「木星」を、レッスンではチャイコフスキーの「弦楽セレナーデ」に加えて

モーツァルトの35番「ハフナー」を指揮していました。

 

アンサンブル・コモドさんとの「木星」初リハーサル。

未熟ながらも指揮という行為に携っていて良かったなあ、と心震える瞬間が時々訪れるけれども、「木星」のあの有名な主題は、まさにそうした時間でした。

倍管編成で100人近い巨大オーケストラがユニゾンで歌い上げ、はじめて会った演奏者たちの気迫や魂が共鳴して一つになっていく感覚。

それは言葉に尽くしがたい幸せで、同時に、他の何物にも代え難い喜びでもあります。

ホルストの「木星」はテンポや楽想の変化が激しく、音符上も非常に技巧的な曲ではありますが、初回二時間のリハーサルでひとまず通るようになり

大枠が出来たので、これから細部をしっかり詰めて行こうと思います。また次回が楽しみです。

 

 

一方でレッスンにて取り組んでいたチャイコフスキーとモーツァルト。

チャイコフスキーの弦楽セレナーデはモーツァルトへのオマージュとして書かれた作品で、本番でも演奏したことがある曲ですが、

何度やってもまだ師匠が要求して下さる音を出す事が出来ません。

「君の演奏では燃えていない。ボヤに過ぎない。チャイコフスキーはそんなもんじゃない。ぐいぐいと進んで行くエネルギーに溢れている！」

「突っ走るな！もっと折り目正しく、じっくり、たっぷり、焦らずに弦を目一杯満足に弾かせなければ！」

ぐいぐいと進むエネルギーを漲らせつつ、それでいて焦らず、たっぷり演奏すること。

これを矛盾なく共存させることを身につけなければなりません。

« I wrote from inner compulsion. This is a piece from the heart… »

（Серенаду же, напротив, я сочинил по внутреннему побуждению. Это вещь прочувствованная…）

これはチャイコフスキーがパトロンであったメック夫人に対して弦楽セレナーデについて書き送った言葉ですが、

この「inner compulsion内的衝動」とモーツァルトへの敬愛と模倣の要素のバランスをどのようにして取るのか、ということは

先程の師の言葉とも響きあう問題のように思われます。

そもそも、チャイコフスキーの「音」が一体どういうもので、チャイコフスキーを振るときのテンションの持って行き方がどういうものであるか、

それを僕はまだ全然理解していないし、そういえば「ロシア」というものについて何ら知らないのだということを痛感するばかりです。

 

 

さらにモーツァルトの35番。

ホルストの巨大スコアを見たあとにモーツァルトの35番のような「小さな」スコアを見ると、その簡素な美しさと磨かれた奥行きに目眩がするほど。

ベートーヴェン（2012年の間に交響曲を1番からずっと教わっていました）は音楽を動かすのにある種のエネルギーやテンションを必要としました。

モーツァルトは全く違います。気をつけないとこちらが勝手に動かされ、天才の掌で転がされてしまう。

一気呵成ではだめ、大袈裟な変化をつけてもあざとい。駆け足に流れず、しかし躍動を失ってはならない。

振り向かせようと一生懸命になると逃げられる。じゃあ、と様子見するとたちまち流れ去る。

モーツァルトの音楽には罠がある、という言葉を誰かが残していたと思いますが、久しぶりにモーツァルトを振ってそのことを強く感じました。

極めてシンプルな楽譜なのに・だからこそ、僕の今の棒では音色の引き出しもニュアンスもカラーも全然足りていないよということを突きつけてくれます。

その最小限で最大限の音楽ゆえに、モーツァルトを指揮するのはやっぱり飛び抜けて難しい。もっともっと勉強せねば！

 

 

 

 

 

 

 

一緒に演奏して下さったことのある奏者たちが何人か所属されている、お茶の水管弦楽団の室内楽コンサート「茶弦」の

リハーサルに遊びに行ってきました。学生指揮でグリーグの弦楽アンサンブル曲「ホルベアの時代より」をやるそうで、

その指揮を少し見てほしいという話を頂いた事からお邪魔する事になりました。

僕のような駆け出しの棒振り見習いを温かく迎えて下さり嬉しかったです。

 

グリーグのこの曲は、指揮を習い始めて一年少しした時に振ったことがあるのですが、指揮のアドバイスをするにあたって

そのときのスコアを引っ張りだしてきたものの、スコアの書き込みを見ただけで当時の自分が何にも分かっていなかったことが

痛いぐらい分かりました。棒の技術的な問題が伴わなかったのはもちろん、この曲に宿っている「霊感」としか言い様のない

雰囲気や音色を何にも掴めていなかった。

あるいはサラバンドがどういう踊りであるか、グリーグのアーティキュレーションがどんな意味を持つかということも。

もちろんそれは今も不足したままですが、少なくとも以前より見えるものは増えたし、

自分が何にも分かっていなかったことを分かることは出来るようになっていました。音楽に完成や完璧という次元が無い以上、

こうした無知を知る経験を重ねていくしかないのでしょうし、過去の自分に「ぜんぜんダメだ！」と言えなくなったら、それはある意味で

成長が止まったという事なのかもしれません。そうならないよう、常に至らなさに気付き、至らなさと向かい合って行きたいものです。

 

リハーサルでは、指揮をする上での基本的な（しかし重要な）いくつかのアドバイス

- 不必要な動きを削ること、予備運動で音が決まっているということ、音を受ける間を作ってあげることなど -

と、パート間のバランス、それからアーティキュレーションの意味についてなど、チェロパートの中に一緒に入らせてもらいつつ

要所要所で思う所を伝えさせて頂きました。（ただし、彼らの作ってきた音楽の邪魔をしないよう、彼らの考えるテンポやイメージに出来る限り添うような形で）

それにしてもちょっとした意識の持ちようで音楽に流れが出てくるのだから、音楽は不思議なものですね。

こうして自分が指揮することなくリハーサルに参加しているというのは物凄く得るものが大きくて、弾かずに-振らずに後ろから見ていると、

今、何が問題で何がどうなっているのかということが良く分かります。たぶん今回のリハーサルで一番勉強させて頂いたのは僕でしょう。

僅か一回のリハーサルでどれぐらい力になれたかは分かりませんが、とにかくお声をかけて頂いて有り難かったです。

今日のような、アンサンブルを練り上げていくためにはどういう道のりを辿り・作れば良いかという勉強も今年は沢山重ねていきたいと思います。

 

練習後は団員の方々にお誘い頂いて飲み会にご一緒することに。

行きつけだというそのお店は中々シブい立ち呑み屋さん。あんまりにも楽しくて、皆さんと思わず終電近くまで音楽トークに華を咲かせ、

マーラー九番いいですよね！とホルンの方と固く握手をして電車に乗ったりと、新しい出会いとともに幸せな時間を過ごさせて頂きました。

第二回「茶弦」、1月20日に紀尾井ホールの小ホールだそうです。グリーグの他にも魅力的な曲が満載のコンサート、素敵なステージになりますように！